• Canon 5d con un discreto corredo: 50mm, 17-40, 100, 70-300
• ImageZero 2000 Deluxe pinhole camera
• Vivitar V2000 35mm + 50mm + 28mm comprato su ebay che spero arrivi prima della partenza
• Holga 120N
• Yashica MAT 124G medio formato TLR
• Fujifilm instax 100 (“tipo” polaroid)
• 2 tripod, di cui uno MOLTO robusto in fibra di carbonio ed uno piu’ piccolo e leggero
• Un esposimetro esterno da usare con la imagezero e la yashica

Questo e’ l’itinerario:

• 27 agosto: volo Dublino – Fuerteventura con arrivo alle 18:35 ora locale
• Trasferimento a Corralejo (sul nord dell’isola) e ricongiungimento con alcuni membri dell’equipaggio provenienti da tutta Europa
• 27 agosto: notte a Corralejo presso Club Las Olas a Corralejo
• 28 agosto mattina: traghetto/aliscafo Corralejo – Playa Blanca e presa in consegna della barca a vela
• 1 settimana (28-4 settembre) in giro con la barca, l’itinerario lo definisce lo skipper in quanto capo supremo.
• 4 settembre: consegna barca a Lanzarote, Playa Blanc
• 3 notti (4-5-6) a  Corralejo, Fuerteventura, allo Brisamar, da solo, perche’ nel frattempo il resto dell’equipaggio si e’ nuovamente disgregato in tutta Europa per rivedersi alla prossima missione. Non ho ancora deciso cosa fare durante quei 3 giorni ma credo noleggiero’ uno scooter per andare in giro a fare bagni/fotografie.
• 7 settembre: volo Fuerteventura – Dublino in mattinata

Voi cosa portereste? Ovviamente la domanda e’ aperta anche ai non appassionati!

Io ho solo due paletti:  uno  e’ quello della pinhole da usare in quei 3 giorni che sono solo… non credo che una pinhole sia usabile in una barca a vela che non vuole stare ferma, visti i lunghi tempi di esposizione richiesti. Il secondo e’ quello di stare leggeri. Ogni volta che vado mi rendo conto di essere troppo pesante e di aver usato 1/3 dell’attrezzatura che mi sono caricato come un mulo.

Credo che il giusto sia un mix tra analogico e digitale ma non mi so decidere.

Quindi andrei con la Canon5D, il 50ino, e il 17-40 e il 100, ma poi rischio di essere troppo pesante.

Porterei il trepiedi piu’ grosso, perche’ piu’ stabile, ma ancora rischio di essere troppo pesante.

Ho intenzione di partire con uno zaino scout da imbarcare e di usare l’altro zainetto piu’ piccolo per la roba fotografica, ma ancora questo zainetto piu’ piccolo e’ sempre incombrante…

Ho ancora 7 giorni per pensarci… consigli sono ben accetti

Edit

Alla fine, preso dalla mania compulsiva di acquisto, ho preso questa Minolta Weathermatic 35DL a 50 EUR su ebay.

Fa un po’ ridere vedere la gente fissare questo, insignificante, pezzo di legno attaccato al treppiede, e avere il sentore di essere osservati con una la curiosita’ di chi non riesce a capire se sei solo un idiota con un pezzo di legno in mano oppure uno che la sa lunga! Tutti non riescono a capire che diavolo sia quel pezzo di legno senza una lente ne’ un display LCD, e senza viewfinder….

Un tipo mi e’ passato di fianco mentre leggevo la luce con l’esposimetro esterno, anche lui arrivato diritto dagli anni ’70 e comprato su ebay; il suo collo ha rotato per piu’ di 180 gradi mentre si allontanava…. fissando la camera per tutto il tempo…. era visibilmente interessato ma evidentemente era troppo timido per aprire bocca.

Per fare fotografia pinhole ci vuole tempo, e soprattutto la predisposizione ad andare in giro con un pesante treppiede date le lunghe esposizioni richieste, c’e’ chi opta per un gorilla pod o uno di quel mini trepiedi che vendono a 2 euro nei negozi cinesi e simili, io preferisco andare in giro col mio benro + testa manfrotto, capace di tenere fino a 8kg di apparecchiatura senza grossi problemi e con la predisposizione per appenderci un bel SACCO DI TERRA nel caso di situazioni di vento estremo

Per darvi una idea di quello che ci vuole per fare una foto con la pinhole vi allego il video sotto trovato su youtube, in sintesi gli step sono:

1. trovare un qualcosa che valga la pena di essere fotografato
2. pensare alla composizione
3. tirare fuori trepiedi e camera
4. livellare la camera grazie alle livelle integrate nel treppiede o nella camera
5. iniziare a pensare alla composizione, questo aspetto della pinhole photography e’ il piu’ difficile, ma se volete anche il piu’ eccitante, non disponendo di alcun viewfinder la composizione e’ lasciata all’abilita’ del fotografo, che deve conoscere quanto ampio e’ il campo visivo della macchina. La ZeroImage di norma viene spedita con un comodo viewfinder di cartone che uno puo’ usare, specie se alle prime armi, per fare una buona stima della composizione. C’e’ anche un altro metodo in cui si una uno spago ma io ancora non ho capito come funziona Visto che era il primo rullo io ho usato il viewfinder di cartone ma l’obiettivo e’ riuscire a fare senza
6. Dopo che avete deciso la composizione vi tocca capire quanta luce volete fare entrare nella macchina. Nelle giornate di sole chiaro senza nuvole il tempo di esposizione, con una pellicola da 400 ISO dovrebbe essere attorno ai 2 secondi; avendo un esposimetro esterno, io uso effettuare la lettura con quello (questo post non ha intenzione di spiegare come effettuare letture con l’esposimetro), e poi trovare la giusta esposizione per f/138 (tale e’ l’apertura fissa del pinhole sulla macchina). Questo si fa riportando la lettura dell’esposimetro su una ghiera rotabile che sta dietro alla macchina fotografia che vi dara’ il giusto tempo di esposizione per f/138.
7. Poi c’e’ da considerare il difetto di reciprocita’. Alcune regole empiriche scritte sul manuale della macchina consigliano di moltiplicare per 2 se l’esposizione e’ di 2-4 secondi, moltiplicare per 4 se tra 4 e 10 e per 12 se e’ maggiore. ora non ricordo se ho riportato correttamente.

Mi sono accorto a mie spese che tutto questo e’ molto prono agli errori… e solo agli ultimi 3 scatti mi sono accorto di aver letto male la ghiera sovraesponendo tantissimo i negativi che sono stati salvati in post produzione con Gimp.

Per rendervi conto del tempo che ci vuole per un singolo fotogramma potete vedere il video:

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Ecco lo scatto migliore di ieri, gli altri li trovate sul set flickr:

zero image deluxe 2000 and kodak tmax 400 developed in studional 1+5 for 8'

Avere una casa tutta tua vuol dire anche poter fare cio’ che si vuole, ho armato il tavolo con due fogli neri di cartone di una grammatura pesante, una lampada da tavolo posizionata sulla sinistra e ho scattato le foto di un bonsai e di una composizione floreale finta, c’e’ un bel margine di miglioramento ancora, su flickr alcuni amici mi hanno gia’ consigliato come migliorare, penso se ho tempo mi costruisco una lightbox, ho visto alcuni articoli su come costruirsene una con materiale da cartoleria:

Giusto per far riflettere un po’ su come era questo paese negli anni ’80 e quali sono stati i grossi passi avanti fatti in 30 anni, date un occhio a questo photo book di 100 fotografie scattate nella inner city negli anni 80. La url e’:

http://www.photobox.co.uk/1xC8C8A7/creation/392971040?cid=puksecs001

Perdonate la qualita’ della foto che e’ stata fatta col droide:

Ecco un video che mostra il meccanismo dell’otturatore:

Conto di portarmela in giro prossimamente, in questo periodo sono alle prese con la pulizia del nuovo appartamento dove mi trasferiro’ a breve (si lo so queste cose non le ho scritte sul blog, tralaltro mi sono anche sposato )

Questa macchina richiede pazienza e tempo quindi credo andro’ da solo con Katia in giro per la costa dublinese, ma se qualcuno si vuole aggregare e’ ben accetto.

deve solo avere pazienza e non scassare i cosiddetti se ci si ferma spesso o si sta fermi su un posto per un po’. Fatemi sapere

Sono comunque contento dell’acquisto: il materiale usato e’ bellissimo, l’interno della macchina e’ dipindo di una vernice speciale per evitare riflessi, c’e’ il numero di serie stampato dentro e il certificato di originalita’ scritto in persona dal tipo che le fabbrica e le disegna:

A presto le foto!

Ho fatto scorta di Kodak T-Max 400 preso su macodirect.de.
Siccome l’ordine minimo e’ di 54 EUR ne ho colto l’occasione per comprare un po’ di robe:

• 10 rulli da 35
• 5 rulli da120
• dei guanti in lattice come $dio comanda (non quelle minchiate che compravo a Boots e si rompevano subito)!
• Ilford rapid fixer (che quello che avevo era praticamente finito)
• una spirale aggiuntiva regorabile per la mia tank cosi’ posso sviluppare due rulli da 120 in un colpo solo.

Scarto il pacco e cosa ci trovo dentro? Questa strana macchina che accetta rulli da 35mm! Exciting stuff!

Foto di Barbara Tantillo

In pratica e’ una action sampler camera, divide il fotogramma in quattro parti, l’otturatore e’ una specie di ruota che fa una rivoluzione completa in circa 1 secondo, aprendo ciascuna lente per circa 1/4 di secondo se ricordo bene.

L’ho portata questo fine settimana allo Street Performance World Championship, mi sembrava il momento migliore per testare la macchina, il rullino era a colori e l’ho portato a sviluppare oggi e dovrei avere qualcosa postato su internet domani…

Ancora sul fronte analogico ho da poco messo gli occhi sulle pinhole della ZeroImage vendute in questo sito.

E’ una azienda di Hong-Kong che commercializza pinhole di ottima fattura realizzate in teak e rifinite molto bene, io ho ordinato la Zero 2000, accetta rulli medio formato, ho preso la versione Deluxe che monda un level bubble, supporto per lo scatto remoto, filettatura per il treppiede, una scala delle esposizioni montata dietro piu’ un cartoncino che serve per comporre (cosa notorialmente tricky da fare con le pinhole):

C’era anche una version con lo zone plate (o lamine a zona) ma ho preferito iniziare col pinhole normale.

Lo zone plate e’ una tecnica interessante, ho conosciuto un ceerto George di Photographyireland.net che ha convertito la sua hasselblad per fare scatti del genere, un giro nel suo flickr account e’ d’obbligo.

Ci sono anche versioni panoramiche tipo 6×12 (due fotogrammi da medio formato), ed anche quelle large format da 4×5!!!!

All’inizio avevo pensado di comprare con la scusa di provare la fotografia grande formato, ma poi ho cambiato idea perche’ non sono equipeggiato e poi ancora e’ troppo presto. Forse piu’ avanti.

Comunque postero’ presto le foto della action camera e quando mi arriva la pinhole faro’ lo stesso, intanto su flickr potete gustarvi alcune immagini.

Grazie al fatto che la Holga e’ una macchina completamente mancante di automatismi e marchingegni vari e’ possibile fare un po’ quello si pare, ivi compreso accavallare coscientemente i fotogrammi uno sopra l’altro.

Questo puo’ essere usato per creare foto panoramiche di tipo lomografico, dove la qualita’ non la fa da padrona e la tecnica cede il passo alla creativita’ ed a sperimentazioni.

L’unica difficolta’ consiste nel sapere di quanto va girata la manopola avvolgitrice per sovrapporre nel modo corretto i fotogrammi.
C’e’ chi consiglia di fare questo:

• Puntare con il pollice la posizione della coda della freccia stampata sopra la manopola
• Avvolgere fino a quando la punta della freccia non si trova nella posizione che era occupata prima dalla coda, usare il pollice per questo
• Scattare da sinistra a destra!!!!
• Cercare di mantenere la macchina quanto piu’ possibile allineata sia orizzontalmente che verticalmente quando si ruota, risultati precisi si possono ottenere con un trepiede che possiede la scala dei gradi

Una pagina veramente dettagliata sull’argomento puo’ essere trovata qui.

Il resto la fa la pratica!

Ecco il mio primo e finora unico tentativo, scattato mentre tornavo a casa da lavoro, questo e’ il campo di Cricket del Trinity College di Dublino:

Cliccate qui per vederla grande su sfondo nero.

Crisi d’identita’? Non credo.

La cosa non mi dispiace affatto, dopotutto e’ anche bello che ‘sto spazio si evolva come tutto del resto in questo mondo.

Il collegamento tra il titolo del blog e la fotografia e’ considerare quest’ultima come il diversivo del sysadmin. Cosa fa il sysadmin che siede 8+ ore al giorno davanti  ad un computer? Risposta: cerca un diversivo che lo distolga. Ogni sysadmin ne ha uno, ma generalmente deve essere un diversivo di un certo livello mentale/creativo che porti una certa soddifazione personale. C’e’ chi ha il diversivo delle lettura, c’e’ chi ha il diversivo dei viaggi, c’e’ chi ha il diversivo della cucina, c’e’ chi ha il diversivo dello sport, etc.

In questo senso mi torna a mente i ragionamento fatti da Linus Torvalds nel suo libro “Rivoluzionario per caso”, o da Pekka Himanen nel libro “The Hacker Ethic and the Spirit of the Information Age” (in italiano qui), due libri che consiglio, sull’importanza del divertimento.

Ora la citazione completa non ce l’ho a mente ne’ a portata di mano (il libro e’ nella mia libreria in Italia).

Uno dei tanti ragionamenti esposti e’ che le necessita’ del divertimento (non inteso come puerile sballo ma come attivita’ gratificante, impegnativa, interessante) e’ direttamente proporzionale con la realizzazione personale/lavorativa. Tanto piu’ uno ha un ingresso positivo che non mette come principale obiettivo della vita la sopravvivenza, tanto di piu’  si sente la necessita’ di un qualcosa di piu’, pena la noia, e questo di piu’ deve essere qualcosa di interessante, eccitante, per niente passivo ma anzi attivo, che porti ad aumentare la propria coscenza di se e delle proprie capacita’.

Il tipo di diversivo dipende molto da persona a persona. Molti sysadmin hanno diversivi molto vicini all’informatica, c’e’ chi fuori dalle mura lavorative contribuisce ad altri progetti informatici (progetti opensource e non).Io ce li ho e ce li ho avuti i diversivi informatici casalinghi, ogni tanto faccio qualcosa di informatico nel mio tempo libero (a casa o a lavoro, ma di questi tempi tempo libero a lavoro non ne ho) o aiuto freaknet/dyne (in realta’ sempre meno di questi tempi!), tuttavia ultimanete sento la necessita’ di trovare qualcos’altro.

Io ho (ri)scoperto la fotografia e sono contento di averlo eletto come mio diversivo. E’ creativo, interessante, virtualmente ci sono milioni di cose da imparare, (e perche’ no potrebbe essere una valida alternativa alla mia attivita’ corrente?).

Mi sono detto: «Cosa posso fare per evitare di stare “troppo” difronte ad un terminale?». Sono caduto sulla fotografia, rendendomi conto che col digitale in realta’ stai comunque davanti al computer, ahaha, man mano che progredivo ho deciso di passare all’analogico e allo sviluppo del bianco e nero in casa, attivita’ decisamente piu’ manuale e che regala un certo grado di soddisfazione e ti fa cambiare approccio verso la fotografia. Col risultato che adesso possiedo le seguenti macchine:

• Canon 1D Mk1 (comprata usata su ebay), canon ef 50 f/1.8, canon 100mm f/2.8, canon ef 17-40 f/4, sigma 70-300 ex apo dg
• Yashica MAT 124G
• Holga 120N
• Vivitar V2000 con 50mm f/1.8
• Fujifilm Instax 100

La Fujifilm Instax 100 e’ stata l’ultima ad unirsi al gruppo, langueva chiusa in un cassetto da 10+ anni.

Fu’ regalo di 18imo compleanno di mio zio Giovanni (ormai nel lontano 1999). Devo essere sincero, all’epoca non rimasi molto soddisfatto del regalo, possedevo gia’ una Kodak DC210, una delle prime macchine digitali alla portata dei portafogli dei comuni mortali, 1 megapixel, collegamento seriale RS232 (no USB).

Quella macchina mi sembrava una inutile complicazione, ingombrante, molto costosa (2 cartuccie da 10 euro ciascuna costano 25 euro prezzo odierno di Dublino).

Oggi invece ne intravedo alcune capacita’ e ho deciso di riesumarla. Katia l’ha portata su’ in Irlanda e ho constatato che il comparto batterie era piena di acido dopo l’esplosione delle pile che li giacevano da 10 anni:

Una mezz’oretta per pulire il tutto, comprare le pile e le cartuccie e scattare qualche foto che potete vedere nel mio flickr.

Credo che questa sia la macchina fatta apposta per le fotografie durante i party! Me la portero’ in giro magari quando andro’ al pub coi colleghi? chi lo sa’:

E’ uno stile che fa parte del cosidetto Lo-fi movement (movimento della fotografia Lo-fidelity: bassa fedelta’). Questo perche’ per ottenere questo stile solitamente si usano macchine come la Holga 120N, che possiedo.

Questa pagina illustra come caricare un rullino da 35mm in una Holga 120N:

Io ho fatto lo stesso e lo scorso fine settimana ho passato il tempo a scattare due rullini cosi’

Non ho avuto voglia di seguire lo schema allegato alla pagina di sopra che indica quando giri del pomello bisogna fare quando si passa da un fotogramma all’altro e ho deciso di andare per due giri per ogni frame, sacrificando cosi’ un po’ di pellicola.

Purtroppo dopo aver ritirato i rullini dal laboratorio (erano a colori e non sono attrezzato per lo sviluppo casalingo delle pellicole a colori), mi sono accorto che ogni singolo fotogramma aveva una bella macchina rossa, adesso so che non bastano solo due strati di nastro isolante nero

Quindi se vi volete cimentare in questa tecnica siete stati avvisati, mettete MOLTO nastro isolante
Ecco qui una selezione di scatti, ho dovuto convertire la jpg in bianco e nero per minimizzare l’effetto della macchia:

Ehy ragazzi,

volevo solo segnalarvi che ho creato un nuovo photoblog parallelo all’indirizzo http://photo.angelofailla.com a mo’ di virtual portfolio per i miei lavori fotografici.
Il link e’  presente anche nella navigation bar di questo blog. Aggiungetelo nei vostri aggregatori!

Enjoy!